Portrait sensible de la vie à Toulon

La nature

noreply@blogger.com (Danielinu) — Sat, 14 Jun 2008 08:47:00 +0000

Nous sommes souvent le produit du climat et de la vie du paysage qui nous entoure.
Et la première beauté est celle du paysage.
Dans quelle mesure est il créé par l'homme ? Difficile à savoir, la conséquence de l'activité humaine étant impossible à mesurer.
Par contre on ressent toujours la singularité du paysage premier, celui dont on imagine qu'il échappe aux actions humaines.
A Toulon, ce paysage est exceptionnel, tout ce qui est construit est ressenti comme inférieur (et tant du point de vue de l'urbanisme ou de l'architecture, c'est certainement vrai, bien que l'on note une amélioration ces dernières années !).
Braudel a écrit, sur l'arrivée à Toulon au milieu des cultures d'Ollioules, la Seyne, que la beauté du paysage et la particularité du climat donnaient l'impression d'arriver dans un eden. Forçons notre imagination.
Mais chacun de nos comportements, chacune de nos créations sont certainement influencés par cette possibilité.
Ce texte est le dernier, je m'arrête là, au chiffre 99 : il n'est pas rond, et il montre bien l'arbitraire qu'il y a à choisir des oeuvres plutôt que d'autres. Peut-être y en a-t-il assez pour donner un aperçu significatif et dont la subjectivité soit mesurable.
Environ 500 000 personnes vivent, rêvent, imaginent et agissent autour de cette rade : on ne peut pas les connaître tous (en même temps).

Alexandra Giacobazzi

noreply@blogger.com (Danielinu) — Sat, 14 Jun 2008 08:33:00 +0000

Alexandra Giacobazzi évolue dans un monde où s'équilibre le mouvement des volumes et couleurs; il y a avant tout la solide sensation de la maîtrise d'une forte énergie : contrastes lumineux et chaleureux, rythmes larges dans l'espace.
Elle crée, ensuite semble-t-il, des éléments de vie qui racontent une histoire dans cette plastique maîtrisée.
Evidemment, le nom qu'elle porte implique pour beaucoup une complicité au premier regard. Oui, des choses se transmettent et se perpétuent, et il est fantastiquement beau de voir comment les choses se prolongent dans le temps d'une personne à l'autre, cela est vrai non seulement pour elle qui a toujours vécu quasiment dans un atelier vivant et visité, mais également entre tous les artistes cités ici. Je regrette d'ailleurs de n'avoir pas trouvé les bons matériaux pour montrer quelques objets de l'antiquité et du moyen-âge, parce que l'histoire est continue (quand on la regarde de loin, pas quand on la vit). Je pense particulièrement à une sorte de papyrus retrouvé dans les fouilles des Riaux il y a une dizaine d'années; il s'agit du carnet d'un commerçant de l'antiquité romaine, et la matière, l'écriture en sont souvent dans ma tête en tant que témoignage de l'irruption de la grâce dans les gestes humains.
Alexandra Giacobazzi a reçu à mes yeux la meilleure des formations, elle l'utilise avec la meilleure des libertés, et son prénom seulement.

Pierre-Jean Rey

noreply@blogger.com (Danielinu) — Fri, 13 Jun 2008 21:26:00 +0000

C'est dommage, Pierre Jean Rey ne dit plus du tout qu'il est toulonnais, qu'il a beaucoup travaillé à Toulon, et que c'est le Musée de Toulon qui lui a donné sa première grande reconnaissance officielle, l'une des premières en France pour un photographe publicitaire.
Quand les studios Baobab étaient à Toulon, dans une ancienne et superbe menuiserie de Marine (devenue depuis des lofts où habitent ...des artistes, principalement), on sentait une grâce passer et de la passion (surtout lorsque Jane Birkin venait tourner un clip !).
En plus, la publicité n'est pas son seul talent, c'est un photographe vraiment, entièrement et un peu plus (il a cotoyé Dieuzaide, Brihat...) et aujourd'hui travaille sur des films et des documentaires, après la jolie opération "mille enfants pour l'an 2000".

Caroline Amoros

noreply@blogger.com (Danielinu) — Fri, 13 Jun 2008 21:16:00 +0000

Elle fait du théâtre de rue, elle n'est pas de Toulon, mais elle a eu une triste aventure à Cuers, ancienne banlieue rurale communiste, aujourd'hui couverte de lotissements isolés. Dans son spectacle (qui a tourné un peu partout en France), il y a une intervention plastique : des graffitis quasiment 68ards, pas très méchants, il faut le dire.
La mairie a porté plainte et tout effacé (c'est la précédente mairie qui avait officiellement commandé le spectacle et ses à côtés d'animation de l'espace public). Pas très intelligent, il faut le dire. Et tellement énorme que ça n'en vaut même pas l'attention. Cuers non plus, maintenant, d'ailleurs, ville devenue sans qualités.
Ca me rappelle ma surprise dans les années 80. J'arrive à New York, je suis bouche bée devant les graphs partout : des métros entiers décorés, des murs colorés, un style qui était nouveau à l'époque, pas renversant mais soigné et joyeux.
La surprise, c'est quand un critique puis un galeriste m'ont expliqué que c'était considéré comme de la délinquance. En Europe, à l'époque, on appelait ça des fresques et on payait les gens pour faire cela, et on les remerciait en organisant des inaugurations pour constater comme la société était intelligente et vivante et civilisée. Mais dites donc, ça serait pas une réflexion de vieux monsieur ça ?

Marie-France Lejeune

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 21:24:00 +0000

Marie-France Lejeune met en oeuvre l'impression que la réalité est présente dans ce qu'elle fait, et c'est en fait un leurre, et c'est peut être ça le sujet de son travail.
Au delà de ces images, elle construit et installe un système d'espace, de mise en scène, qui décline le regard sur ces réalités.
A vous de prendre conscience de votre regard sur ces morceaux de réalité, et de déterminer quelle est son intervention, quel est le propre regard qu'elle croise avec le vôtre.

Samuel la Roze

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 21:15:00 +0000

C'est certainement le seul artiste vivant à Toulon que j'aie découvert à Grenoble.
Il a une sorte de mordant massif, et il conçoit des objets qui empoignent les ombres du refoulé pour les mettre au grand jour et obliger chacun à regarder ses pires vérités en face.
Un certain sens de la scénographie dont le but est en général de déranger me paraît le caractériser : des armoires géantes aux portes ouvertes le long d'une autoroute (une commande pour les autoroutes du Centre de la France, où il semblait penser qu'on ferait bien de vider le fond des armoires et d'ouvrir les portes).
Beaucoup de choses, socialement dérangeantes, et ceci , qui a pour nom "Mère maudite-erronée".

Charles de Tournemine

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 21:02:00 +0000

Il est né place d'Armes, et il est mort à Toulon (en 1878).
Ce qui me passionne chez lui est qu'entre les deux il a connu l'ensemble de la Méditerranée et fait quelques incursions ailleurs, en Inde, notamment.
Et que la majeure partie de son temps a été consacrée à l'orientalisme.
Pas de génie, mais une qualité, notamment de narration, de notation et de perspective, et, surtout, le témoignage de l'esprit voyageur, une sorte de goût pour créer l'exotisme qui tient avant au plaisir de connaître l'étranger.

Frédéric Montenard

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 20:43:00 +0000

Bien qu'il soit né à Paris, c'est ici qu'il a le plus travaillé (avant de mourir à Besse dans les années 20).
C'est un des peintres "anciens" dont l'absence de maniérisme et la liberté m'apparaissent les plus fortes.
Et l'un de ceux qui ont été capables d'aller au plus novateur de son temps, tout en montrant et partageant une sensibilité à des choses éternelles des suds - sa représentation de la lumière, par exemple, est rare.
Ceci dit, on sait bien que le Sud, qu'il donne à percevoir, est une invention du Nord, comme l'ailleurs l'Orient est une invention de l'Occident.

Gilles Boudot

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 20:26:00 +0000

Je reste admiratif et silencieux devant les photographies de Gilles Boudot.
Elles naissent visiblement de phénomènes complexes et de réflexions profondes qui savent poser l'hypothèse de la transformation de l'anecdote en principe. La technicité parfaite de la réalisation et de la pensée me dépassent un peu, je souris parce qu'il est clair qu'il a envie de faire sourire, mais les téléscopages sémantiques qu'il provoquent vont trop loin pour moi (et j'adore ça).

Stephen Liegeard et l'azur

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 20:15:00 +0000

Il faut absolument redresser un tord : le terme de Côte d'Azur est récent, et il a été inventé par Stephen Liegeard alors qu'il se laissait envahir par le ciel de Toulon (et donc pas celui de Nice).
Voilà la vérité : Stephen Liegeard attendait un train (alors tout récemment construit) à la Pauline, une petite gare qui à l'époque se trouvait sur le territoire de Hyères et qui maintenant se trouve sur la Garde, lieu devenu aujourd'hui l'espace informe que l'on nomme "entrée de ville" de Toulon.
Il regardait le ciel, et a dit au chef de gare : "elle est tellement bleue, cette côte, on devrait l'appeler la Côte d'Azur".
Or l'Azur est un des rares moyens de représenter l'infini en le faisant ressentir.
Nommer et représenter l'infini est un geste singulier.

Van Rogger

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 20:02:00 +0000

Le mythe a été bien construit. De la façon dont il est construit, je doute que l'on puisse regarder vraiment les travaux qu'a laissé derrière lui Van Rogger, et que l'on peut voir à la Fondation, là où il vivait à Bandol.
Il est regrettable qu'autour de son nom circulent les très discutables notions et valeurs d'artiste maudit, seul, génial, retiré du monde.
Parce qu'un artiste est d'abord quelqu'un qui nous donne une autre vision du monde que nous partageons avec lui.
Je préfère profiter des effets de matière, mouvement et lumière que ses travaux dégagent, et me dire qu'il a des points communs avec deux très très grands auxquels je pense souvent : Jean Dubuffet et Alberto Burri.

Pierre Belouin

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 19:54:00 +0000

Il y a à la fois des formes sonores et des formes plastiques dans ce qu'il fait, le dispositif qui résulte de son travail échappe donc à toutes sortes de normes, et ils sont très peu nombreux à l'avoir réussi.
Avec une petite image et un tout petit texte, on n'a qu'une vague conscience de ce qui se passe et de ce que l'on reçoit - de l'expérience que l'on peut avoir avec ce qu'il fait.
Je ne peux pas résister à cette image là, parce qu'elle s'apelle "I'll be your mirror", et je n'ai jamais résisté au Velvet Underground. C'était à Strasbourg, j'imagine le son, et le matériau principal, c'est l'espace urbain et une bonne dose d'aluminium.

Laurent Septier

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 19:40:00 +0000

Il fut un temps lointain où on voyait tout le temps Laurent Septier, maintenant on le voit ailleurs, souvent loin.
Il est dévastateur et sans ironie explose les archétypes du monde contemporain, consommation, politique, imageries. Et, de l'intérieur des imageries, ce qui peut être un cynisme est en fait une critique arrêtée juste avant de formuler une utopie.
Du coup, il y a une sorte de joyeux désespoir dans le tout, qui prend toutes les formes que j'aime : installation déjantées, photographies du banal...
Ici, d'ailleurs il emprunte à Niele Toroni, puisqu'il a appelé le tout "Toroni figuratif".

Paul Luyton

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 17:55:00 +0000

Modernité, singularité et poésie personnelle, adaptation au paysage et à la nature, formes pures : impossible de me faire plus plaisir.
1968, c'est l'année de la réalisation de la "Maison coquillage" de Paul Luyton, pas de hasard ! Il est difficile d'éviter de poser les noms de Paul ou Christian Luyton lorsqu'on parle de modernité ici. C'est fait, et pas avec la moindre des créations. Je n'entamerai pas leur réputation en regrettant que parfois, un excès de fonctionnalisme ait primé sur le spectaculaire des formes.

Auguste Pélabon

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 17:45:00 +0000

Je n'ai pas trouvé la meilleure de ses oeuvres (mais il y en a dans les tréfonds du Musée de Toulon).
Il fait partie de ceux, minoritaires, qui ont su passer d'un siècle à un autre et s'ouvrir au futur.
Il a du mourir dans les années 30. Il n'avait pas hésité très tôt à sortir des sentiers battus et essayer les découvertes de la modernité qui faisait souvent scandale, l'impressionisme, notamment. Quelque part, ce sont des gens come lui qui ont sauvé l'honneur en maintenant ouverture et sens du risque.

Alain Pontarelli

noreply@blogger.com (Danielinu) — Thu, 12 Jun 2008 17:40:00 +0000

Il entre dans toutes les brèches et dans toutes les voies de l'art d'aujourd'hui.
J'y suis particulièrement sensible parce qu'il allie une critique de l'architecture (et donc de la ville), au développement de tout un vocabulaire des scénographies de l'intime.
Alain Pontarelli n'hésite pas à la grandeur et à l'humour, il est pertinent, il ouvre l'espace et la conscience comme si c'était un jeu.

Marie-Diane Tassy

noreply@blogger.com (Danielinu) — Wed, 11 Jun 2008 21:44:00 +0000

Elle vit de sa photographie, elle court tout le temps.
Elle trouve dans le moindre paysage la structure d'une forme qui organise l'espace et met en valeur les éléments vivants qu'elle veut raconter. Elle paraît la mettre en lumière instinctivement, et ses personnages y trouvent leur place naturellement (et en plus je ne me suis pas trouvé trop laid à chaque fois que je suis apparu sur ses tirages).
Elle aime jouer sur la taille des tirages, justement, parfois, elle ajoute des éléments pour mettre en scène des photographies, comme par timidité, et moi je regarde encore plus la photographie elle même.

Alfred Henry

noreply@blogger.com (Danielinu) — Wed, 11 Jun 2008 21:23:00 +0000

Impossible de trouver des informations et des images sur l'architecte moderniste Alfred Henry (sauf, il y a un ou deux ans, dans une expo de la Villa Noailles).
J'ai voulu photographier ce matin sa chapelle du Val Fleuri, tout béton : pas d'angle possible.
Alors, deuxième notule sans photo.
Il est urgent de redécouvrir l'incroyable travail d'Alfred Henry.
D'abord, un exploit : accrochée à la pente du Faron, la chapelle Saint Vincent de Paul (près du Val Fleuri) est faite de béton brut de décoffrage, avec des courbes corbuséennes, et des baies vitrées immenses DERRIERE L'AUTEL.... POUR QUE L'ON PUISSE VOIR TOUTE LA RADE DERRIERE LE PRETRE PENDANT LA MESSE ! Etonnez vous après cela qu'une caractéristique toulonnaise soit cette envie de symbiose avec la nature...
Il a aussi dessiné la tour de la Caisse d'Epargne, aujourd'hui siège de TPM, et la piscine du Port Marchand, bâtiments tous deux classés au patrimoine du XXème siècle.
Lorsqu'enfin on célèbrera et mettra en valeur le patrimoine moderne de Toulon, il ne faudra pas non plus oublier la gare du téléphérique, de Pierre Pascalet, dont c'est à ma connaissance la seule forme vraiment originale : pour le reste, ce que je connais de lui, le Concorde et la Tour d'Ivoire, sont des immeubles de qualité au style secondaire et aux ornements pas vraiment aboutis.

Amédée Pianfetti

noreply@blogger.com (Danielinu) — Wed, 11 Jun 2008 20:55:00 +0000

Voilà ce que j'avais écrit au départ sur Amédée Pianfetti : "Ca fait un mois que je ne trouve aucun Jpeg d'Amédée Pianfetti. Tant pis, un texte sans image, mais je ne vois pas comment ne pas parler d'Amédée Pianfetti.
Il a été actif avant la guerre (la Deuxième Guerre mondiale), pendant et après.
J'ai vu quelques toiles, il y a longtemps, c'était rythmé et coloré.
En fait on trouve plus d'informations sur lui en Allemagne, parce qu'il a été proche de Django Rheinhardt qui a passé du temps à Toulon, il semblerait même qu'ils aient fait musique et peinture ensemble en changeant les rôles de temps en temps.
Et il a préparé le terrain pour la liberté : c'est lui qui a amené Giacobazzi à la peinture, entre autres. Il a été ami avec Henri Komatis, aussi.
Et puis j'avais bien aimé quand Giacobazzi m'a dit un jour quelque chose du genre "moi j'ai appris avec des vieux types qui glandaient au Revest"
Et puis un jour quelq'un m'a envoyé un mail pour me dire qu'il avait un Pianfetti chez lui, auquel il était très attaché, en proposant qui plus est d'en faire une photographie.
Merci, merci beaucoup !
Voici donc sa photo, et quelques mots sur le rapport qu'il entretient avec le tableau en question : "C'est une nature morte et lorsque je l'ai vue dans une galerie à Toulon, sans connaître le peintre à l'époque, mon regard ne s'est pas détaché de la toile,comme si j'étais hypnotisé.
L'univers me plait et c'est une source de tranquillité dans mon salon. La peinture est magnifique et d'une qualité digne d'un peintre beaucoup plus renommé."

Volaire

noreply@blogger.com (Danielinu) — Wed, 11 Jun 2008 20:49:00 +0000

Le Chevalier Volaire.
Il est aux racines de l'art à Toulon (mais juste après de la Roze).
A l'époque, le XVIIIème, il règne une grande sophistication technique et on apprend beaucoup, principalement parce que la Royale est un bon et exigeant client.
Le sens du sujet, une maestria impressionnante : il est né à Toulon, et s'est rapproché des lieux où l'art vivait : Rome, puis Naples où il est mort.
Dans les années 30, la bourgeoisie toulonnaise adorait encore aller en bateau à Naples pour l'ouverture de la saison lyrique.

Bruno Vigoroso

noreply@blogger.com (Danielinu) — Wed, 11 Jun 2008 20:44:00 +0000

Un artiste autonome, joueur, ouvert, pédagogue. Mais oui, mais oui, ça existe.
Mais être aussi sociable a un prix : Bruno Vigoroso, comme en conséquence, ne joue ni sur la singularité, ni sur la marginalité, ni sur la supériorité, ni sur le mystère.
Alors, forcément, il ne joue pas dans la cour de la critique, de la mythologie personnelle, de la célébration de l'égo difforme.
Et forcément, ça respire la santé. Tout en décrivant les bizzareries qui découlent du simple fait d'exister.
Il aide des dizaines de jeunes et moins jeunes à trouver leur propre exercice.
C'est rare.

Nicolas Belloni

noreply@blogger.com (Danielinu) — Tue, 10 Jun 2008 16:14:00 +0000

Il passe d'un média à l'autre, dessin, vidéo, photo.
Il crée son univers personnel en observant et en reliant les événements du quotidien urbain; il raconte en créant des étincelles qui créent elles même des histoires.
C'est un urbain, qui regarde les individus dans la ville, le mouvement de la ville et toutes les histoires qui s'y créent.

Fabienne Frossard

noreply@blogger.com (Danielinu) — Tue, 10 Jun 2008 15:46:00 +0000

Elle crée un monde où le corps se déforme, des animaux apparaissent, c'est un univers; mais derrière un sens du loufoque et du non sens, on sent comme une révolte.
Evidemment, elle joue de tout.
Pour la connaître, il faut aller sur MySpace où elle a comme amis des photographes (entre autres) qui lui ressemblent partout dans le monde.

Pascal de la Roze

noreply@blogger.com (Danielinu) — Tue, 10 Jun 2008 15:14:00 +0000

En fait, l'histoire de la peinture à Toulon commence avec lui. Ce chantier naval date de 1708, bien avant Vernet.
Il y a bien sûr eu une histoire de l'art avant : celto-ligure (ils descendaient des oppidums pour commercer sur la plage), romaine (beaucoup d'objets ont été retrouvés sur la grève qui est maintenant le port, dont deux barques horeia dont on ne possédait dans le monde que des dessins avant de les découvrir dans les années 80), du Moyen-Age (mais le Moyen Age est en général très médiocre en Provence : le Beau vient de Lombardie et de Catalogne, et souvent ne fait que passer).
Le savoir faire est extrêmement fort, on sent un préprépréromantisme : survalorisation de la nature, pointes d'émotion...

Horace Cristol

noreply@blogger.com (Danielinu) — Tue, 10 Jun 2008 14:48:00 +0000

Un peu oublié, recherché par les collectionneurs, Horace Cristol fait partie des peintres qui ont commencé à se détacher de l'univers de la commande politique, très fort à Toulon (le Roi, la Marine...). Cette commande politique, ce lien au pouvoir ont été définitivement dissous dans le courant des années cinquante.
Il a créé principalement au début du siècle, et fait partie de ceux qui ont amené une modernité éclairée, qui ont aidé les autres à passer du savoir faire à la création libre.
Et l'on peut noter qu'il continue, comme les anciens, à se situer dans un univers très ouvert sur l'Orient et le Maghreb (ici, apparaît Constantinople, et les vues de Venise, chez d'autres, sont innombrables, il se pourrait bien que l'orientalisme en peinture ait son origine ici).